50. Mildred Pierce

Lo único que no se puede comprar es el amor

¡Último posteo de #elcinesegúnmadmen en el blog! Llegó la hora de buscar nuevos horizontes de publicación, así que acá va mi último regalo con la última película referenciada en la serie, que de alguna u otra manera ha estado presente durante las siete temporadas con esa tesis de que lo único que no se puede comprar es el amor. Para esta ocasión contamos con la colaboración especial de nuestra queridísima @crawfords también conocida como @pelisqvi

En el capítulo “Severance” (S7 E8) una mujer posa con un tapado de visón para Don Draper, es lo único que lleva puesto, él le pregunta cómo se siente y ella le responde que nerviosa a lo que Don le contesta: “cuesta 15 mil dólares”. Mientras posa, empieza a sonar “Is that all there is?” de Peggy Lee. El plano se abre y todos los hombres de la empresa le agradecen a Cindy, la modelo, que acaba de posar con el producto a vender. En Mad Men, ese mundo de hombres de negocios, todo es susceptible de intercambiar por dinero.

En la escena siguiente Don, Roger y tres chicas ocasionales están tomando algo en un bar, Don cuenta una historia de su infancia pobre en la que vivía con su madrastra en un burdel a lo que Roger lo interrumpe para pedir la cuenta llamando a la camarera “Mildred Pierce” (Michael Curtiz, 1945), también conocida como «El suplicio de una madre».

Roger siempre con pendejas

El mítico melodrama de madre con toques de policial negro que tiene a Joan Crawford como protagonista —quién en el primer plano también aparece con un tapado de visón—, una madre que para mantener a sus hijas pasa de camarera a empresaria de una cadena de restaurantes con su nombre. Asimismo, es una actriz a la que el protagonista de la serie ama desde las primeras temporadas, hasta le dice a su esposa Betty: “a algunos hombres les gustan las cejas, a todos nos gusta Joan Crawford”.

La camarera se acerca a la mesa, Don se disculpa por el comentario de Roger y se la queda mirando hasta decirle: “¿te conozco?” Luego Roger «se disculpa» dejándo cien dólares de propina. Lo que sigue después de esta escena es casi lo de siempre en Mad Men: la obsesión de Don por lo que no puede obtener y quiere comprar con dinero porque es lo que aprendió en el burdel y porque sabe que su condición de varón es la de “poseer”.

La camarera Diana, además le hace acordar a su antigua amante Rachel Menken, quien se le aparece durante todo el capítulo como una visión, vestida con el tapado de visón mientras hace las audiciones con las modelos. Luego se entera que Rachel acaba de morir, entonces va al bar, tiene sexo con la camarera y ésta le dice que ya están a mano por lo de la propina. Pero él siempre quiere más, es la insatisfacción hecha hombre y a su vez esa obsesión necrófila (a lo Vértigo) con su antigua amante Rachel y con su propia madre muerta que era prostituta.

Don Draper espetando a la camarera Diana (S7 E8)

En “Mildred Pierce” también todo corre en torno al dinero, pero el dinero ahí lo consigue una mujer, la que mantiene los caprichos de una hija engreída, un marido sin trabajo y luego un amante vividor. En la película, el personaje del amnate, Monty (Zachary Scott), en un momento le dice a Mildred “siempre quise saber lo que es recibir propinas” o “nuestra cuenta está saldada”. Mildred compra con dinero el cariño de su hija Veda (Ann Blyth) mientras que descuida a Kay que muere siendo una niña. Don compra con dinero todo lo que esté a su alcance pero en el fondo lo que quiere es amor (hasta el personaje de Joan intercambia su cuerpo por dinero para obtener una mayor posición en la agencia).

En otro momento del film, Mildred vuelve de un largo viaje y le pide a su amiga y socia Ida (Eve Arden), que le sirva un vaso de whisky a lo que esta le dice que antes nunca bebía de día y Mildred responde “adopté un hábito de hombres”. A lo largo de la película, y desde que se separa de su marido, Mildred triunfa en los negocios, otro ámbito masculino por excelencia. Pero tal y como pregona el Código Hays de censura, la mujer no puede tenerlo todo, algo tiene que sacrificar, esas son las reglas del juego.

Mildred (Joan Crawford) trayendo la cuenta a unos clientes.

Así como en el comienzo del capítulo, en el inicio del film, Mildred aparece con su tapado de visón perdida y deambulando por un muelle, para luego dar lugar al flashback que nos contará cómo llegó hasta ese momento. Así como dice la canción de Peggy Lee “¿es acaso esto todo lo que hay?”. A Mildred, lo único que le queda es ese tapado… ¿y a Don?

Final del capítulo «Severance» (S7 E8)

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49. How to Succeed in Business Whitout Really Trying.

¿Cómo llegó a la cima Bert Cooper?

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

Esto está llegando a su fin! En el capítulo “Waterloo” (S7 E7) luego de conseguir la cuenta de Burguer Chef (la que llevará a Peggy a lograr su primer Clio) y con Neil Amstrong a punto de pisar la luna, muere el personaje más legendario de la serie: Bert Cooper (Robert Morse) y hacia el final del capitulo se le aparece a Don como un fantasma haciendo un musical con las secretarias. Un homenaje de película hermoso al musical How to Succeed in Business Whitout Really Triying / «Como triunfar sin dar golpe» (David Swift, 1967) en el que tiene al mismo Robert Morse como protagonista.

En Mad Men sabemos de dónde vienen todos los personajes masculinos menos Cooper. Roger heredó el negocio de su padre, Don robó la identidad de otra persona para convertirse en el típico self made man, Peter es el niño bien de una familia que porta apellido, pero Cooper? Bueno, en esta película está la respuesta: Finch (Morse) es un joven que empezó limpiando los vidrios de una agencia de publicidad, se compra un libro sobre cómo triunfar en los negocios y llega a la cima de la empresa. No hay más misterio😅

Robert Morse como Finch (1967) y como Cooper (2007-2015)

La película es graciosa, tiene ese humor medio a lo Olmedo pero es muy genial ver en cada detalle del decorado, vestuario y diálogos la esencia de Mad Men, hasta la oficina de Finch es de estilo oriental como la de Cooper y en uno de sus musicales canta “Las secretarias no son juguetes” 

Uno de los musicales de «How To Succeed In Business Without Really Trying» (David Swift, 1967)

A Secretary Is Not a Toy

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48. Mr. Blandings Builds His Dream House

Los cimientos del sueño americano

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

Otra fuente de inspiración de la serie sin dudas: Mr. Blandings Builds His Dream House / El señor Blandings construye la casa de sus sueños (H.C. Porter, 1948). En la apertura de la película oímos una off masculina, sobre unas imágenes aéreas de Nueva York, que dicen: “Ningún análisis del modo de vida de los norteamericanos estaría completo sin la mención de Manhattan, la ciudad de Nueva York” y luego nos presenta al señor Jim Blandings (Cary Grant), un publicista, casado (con Myrna Loy) y con dos hijas llamadas Betsy y Joan! La familia vive en un departamento en el centro pero el sueño del protagonista es construir una casa en las afueras. En un momento en el desayuno una de las hijas le dice: «La maestra dice que la publicidad no es más que una profesión de parásitos y que la propaganda obliga a lo que no pueden a comprar cosas que no necesitan con dinero que no tienen” 😛

Las caras de Cary Grant son mortales, un timing para la comedia realmente admirable, imposible no amarlo. En otro momento de la película el amigo (Melvyn Douglas) le dice: “Cada vez que te emborrachas te quejas de la publicidad… obligan a un pobre como tú a ganarse la vida inventando mentiras para un público”. Las similitudes son claras y las diferencias devastadoras, porque mientras Jim quiere construir la casa de sus sueños para vivir con su familia, Don vive en una continua pesadilla, esa de no encajar en ningún lado, ni en la casa familiar con Betty y sus hijxs en las afuera de NY, ni en la casa/burdel donde pasó su infancia…

En síntesis, una comedia en apariencia ligera llena de referencias a MM: Jim pasa la noche trabajando en la oficina con su secretaria buscando EL slogan sobre una marca de jamones (S4 E7), las continuas siestas del protagonista entre slogan y slogan y la construcción del sueño americano a través de los cimientos: identidad, cultura del trabajo e institución familiar. 

Afiche de la época (1948)

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47. The Lost Weekend

Hombres abrazados a la botella

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

«The Lost Weekend» (Billy Wilder, 1945), también conocida como «Días sin huella» sobre un escritor alcohólico, completamente perdido, que vive con su hermano en Nueva York. Filmada en clave drama noir, una película sumamente oscura y con ese humor ácido y desencantado tan a lo Wilder.
En un momento, cuando el protagonista se encuentra una vez más abrazado a la botella, su hermano le dice: «¿No ves que es como tirarse de un edificio y caerte sólo un piso?». Y sí, esa frase me hizo acordar a Mad Men como tantas otras porque además el protagonista de la película también se llama Don (interpretado magistralmente por Ray Milland) que dice cosas como «Hay un Don borracho y un Don escritor»; «A la noche es una bebida, a la mañana una medicina» (¡Terrible!).

Hay un capítulo de Mad Men, allá por la primera temporada que se llama «Long Weekend» pero en ese momento el que termina dándosela en la pera es Roger y no Don.
Me puse a buscar algunos planos similares entre película y serie y si bien los dos personajes protagonistas caen al fondo del vaso, Draper parece quedar más cerca del suelo 😅

Hacia el final de la película queda esa sensación de que aunque la realidad sea irreversiblemente cruda, mejor escríbela!

«¡No la empeñes, Don!»

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46. A Star Is Born

Mientras ellos caen, ellas ascienden

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

¡El blog cumple 3 años! En esta ocasión vamos a hablar de un peliculón con todas las letras. En la segunda parte del capítulo doble “The Doorway” (S6 E1) Don Draper tiene que hacer una presentación para los clientes de la cuenta del Royal Hotel en Hawaii donde se hospedó en vacaciones con su esposa Megan. Su estrategia es tildada de “poética” “cinematográfica” y “morbosa”, a lo que Don, como gran publicista que es, les dice «gracias» a los clientes que se muestran cada vez más decepcionados, comparando su propuesta con una película con James Mason entrando al mar… Entonces Roger, para salir de la tensión generada en la sala de reuniones hace uno de sus pasos de comedia y adivina el título de la película: A Star is Born / Nace una estrella (George Cukor, 1954).

No es la primera vez que se hace alusión a esta película en la serie, en el capítulo “Mistery Date” (S5 E4) una Peggy borracha le dice a Down, la secretaria negra de Don, que ella “fue descubierta como Esther Blodgett”, el personaje interpretado por Judy Garland en el film. Y en la misma charla, en un momento de confesión Peggy le dice «¿Piensas que actúo como un hombre?». Quizás haya sido la única manera que encontró para hacerse un lugar en un mundo liderado por ellos.

Peggy Olson en «Mistery Date» (S5 E4)

Sinopsis: Norman Maine (James Mason) un famoso actor en decadencia por su adicción al alcohol convierte a la camarera, Esther Blodgett/Vicki Lester (Judy Garland) con la que está iniciando una relación en una nueva estrella de la canción. La introduce en el mundo de los musicales cinematográficos, se casan y mientras ella asciende y se convierte en una gran estrella, él poco a poco, se va autodestruyendo cada vez más.

Entrega de premios Oscar en una escena de «A Star Is Born» (George Cukor, 1954)

Desde los créditos de apertura de Mad Men, un hombre —alcohólico— se viene abajo, mientras una joven secretaria sube en el ascensor en una de las agencias de publicidad más importantes de la avenida Madison para ser descubierta como redactora y llegar años después a lo más alto —permitido para las mujeres en aquella época—. Las similitudes están a la vista, pero hay mucho más en esta obra maestra de Cukor sumamente moderna, con unos recursos exquisitos y con una Judy Garland que con su talento traspasa la pantalla. En algunos cuadros musicales está igualita a Liza en Cabaret ❤

Afiche de la época (1954)

¿¿Les dije alguna vez que amo los musicales??

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45. The Umbrellas of Cherbourg

Las musas de Don

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

En el mismo capítulo «The Good News» (S4 E3) en el que Don le propone ir al cine a Lane, este sigue leyendo la cartelera mientras Draper llena la petaca con alcohol. Lane nombra a Les parapluies de Cherbourg / Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964), Don suspira y dice: «con Catherine Deneuve».

Hermosa película musical sobre una historia de amor entre Geneviève (C. Deneuve) y Guy (Nino Castelnuovo) truncada por la guerra y las diferencias sociales. Ella trabaja en una tienda de paraguas, él es un mecánico que tiene que enrolarse en el servicio militar durante dos años pero algo entre ellos los une y perdura para siempre. Todo eso y más acompañado por la música de Michel Legrand.

En la temporada 7, Don vuelve a ver otra película de Jacques Demy, no ya con Catherine Deneuve pero sí con otra diosa como Anouk Aimée.

La belleza irrefutable de Catherine Deneuve en una de las escenas de la película.

Cuando la vean entenderán el suspiro de Don ante la belleza, mientras llena la petaca y tira toda la bebida al suelo como un verdadero borracho.

Afiche de la época (1964).

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44. Zorba, The Greek

Solitarios y Locos

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

Otro gran capítulo cinéfile: «The Good News» (S4 E3) Don Draper y Lane Pryce coinciden en la oficina el día de Año Nuevo. Dos hombres solitarios que esa noche no tienen ni familia ni lugar a dónde ir, entonces Don propone ir al cine y le lee la cartelera a Lane. Entre los estrenos de la época está: Zorba, The Greek / Zorba el griego (Mihalis Kakogiannis, 1964) entonces, EL cinéfilo de la Avenida Madison, asegura que la volvería a ver…

Protagonizada por Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas y Lila Kedrova. La historia se centra en los dos protagonistas masculinos: Zorba y Basil quienes representan el conflicto humano entre la pasión y la razón (algo así sucede esa noche de alcohol, cine y juerga entre los Mad Men de la Agencia SCDP).

Anthony Quinn y Alan Bates en la escena final de la película.

De Madison Ave a Creta con música de Mikis Theodorakis.

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43. Singin’ in The Rain

La película favorita de Betty

(Extracto de cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

En el capítulo «The Ground Ups» (S3 E12) en pleno asesinato de Kennedy, tras las continuas infidelidades de Don y el descubrimiento sobre su doble identidad, Betty se encuentra a escondidas con Henry Francis y este le dice «Quisiera poder llevarte a un cine en este momento donde pasaran tu película favorita…»

Betty no lo duda un instante: Singin’ in the Rain / Cantando bajo la lluvia (Gene Kelly y Stanley Donen 1952).

Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo en la vida: fama, fortuna y éxito hasta que conoce a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds). Tanto ella como la llegada del cine sonoro revolucionarán la vida de Don (casi lo que sucede en la siguiente temporada de Mad Men con la nueva agencia y la aparición de Megan).

Gene Kelly en la escena mítica de «Cantando bajo la lluvia»

Hay quienes no les gustan los musicales y otrxs queremos que nuestra vida en algún momento se convierta en uno y salir cantando libremente nuestras tristezas y alegrías, poder chapotear bajo la lluvia…

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42. The Misfits

Lxs inadaptados

(Extracto cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

En el mismo capítulo “The Gypsy and the Hobo” (S3 E11) con la clienta Annabelle, dueña de una empresa que se dedica a hacer alimento para perros a base de carne de caballo, Bert Cooper le hace referencia a The Misfits / Los inadaptados (John Huston, 1961). Si bien el capítulo está más en relación con «Casablanca», esta película sirve como subtrama para hablar de algo que siempre está presente en Mad Men: esa terrible amargura de lo que no pudo ser, de las diferencias generacionales y de los tantos sueños frustrados de lxs personajes de la Avenida Madison.

Bert Cooper (Robert Morse) en «The Gypsy and the Hobo» (S3 E11)

Un verdadero peliculón que no tenía visto, que me fascinó y me desarmó por completo. Una película triste, un western crepuscular, en el que todos los personajes se encuentran rotos y en decadencia tanto delante como detrás de cámara. Última película de Marilyn Monroe, que de alguna manera anticipa su triste final, también fue la última de Clark Gable, murió antes del estreno pero pudo dejarlo todo en la escena de los caballos en medio del desierto en el que muchas tomas las hizo él sin recurrir a un doble. Mientras Houston rodaba durante el día, se jugaba toda la guita de la producción por las noches en el casino, Montgomery Clift le daba a la bebida, Marilyn a los psicofármacos, la salud de Gable empeoraba y la pareja Miller-Monroe (guionista y actriz) pendía de un hilo. Si bien todo esto parece marginal a la película, la verdad que la engrandece.

Arthur Miller, John Huston, Eli Wallach, Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift en un alto en el rodaje de «The Misfits» (1961)

Tiene frases maravillosas y durísimas, anoté un montón, entre ellas la que el personaje de Gable le dice a una Marilyn cada escena más desmoronada: “Nada vive sin que algo muera” y obviamente esto está presente en la esencia de Mad Men, en la caída no solo del personaje de Don Draper sino en ese final que muches bardearon por ser un “happy end” pero muy lejos estuvo de serlo.

No me quiero olvidar de otrxs dos personajes del film: Eli Wallach (Altobello = El Padrino) y Thelma Ritter, presente en muchas de las películas referenciadas en Mad Men, un personaje femenino que si bien siempre fue secundario, pasaba el Test de Bechdel antes de que exista.

Afiche de la época (1961)

Qué pena que ya no se hagan guiones así…

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41. Casablanca

Aquellos hombres tristes

(Extracto cuenta IG @candela.vey / Capítulo en construcción)

En el capítulo «The Gypsy and the Hobo» (S3 E11) Roger Sterling se reúne a cenar con una clienta y antigua novia. Annabelle le hace referencia a Casablanca (Micheal Curtiz, 1942) en relación a cómo terminó su relación en el pasado y él le responde que lo único que comparten con la película es que ella lo dejó por otro hombre… Lo interesante de Mad Men, entre muchas otras cosas, es que los despechados siempre son los hombres 😉

Roger Sterling y su antigua novia Annabelle en «The Gypsy and the Hobo» (S3 E11)

No es la primera vez que en la serie hacen referencia a esta película, ya en el primer capítulo en el que Don Draper está garabateando unas ideas en un servilleta de papel en un bar, un mozo negro vestido de blanco llamado Sam le tira la posta para su nueva campaña de cigarrillos. Todos los íconos juntos en una serie que realmente lo tenía todo, hasta Peggy diciendo «Siempre nos quedará Paris» en relación a lo que sucede en la temporada 4 cuando quiere viajar a la Ciudad de las luz y su jefe prefiere mandar a un hombre antes que a ella…

Recuerdo a un profesor de de la Facultad de Filosofía y Letras que una vez preguntó a una clase repleta de alumnes si habíamos visto Casablanca y como no todxs respondieron afirmativamente dijo: «Prefiero que hoy abandonen la clase y vayan a ver esta película ahora»

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en LA escena de la película Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

Con mi actriz favorita: Ingrid Bergman, Humprhey Bogart, Peter Lorre y Dooley Wilson: «Play it again, Sam»

Ilsa (Ingrid Bergman) y Sam (Dooley Wilson)

«With the whole world crumbling, we pick this time to fall in love»💔

Cómo no llorar con esta película…

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